学科探索 | 𝟭𝟬𝟬+创意摄影技巧

本期将更新摄影学科中的 100＋ 个创意技术和混合媒体创作的方法。为美术、摄影方向的学生创作提供灵感。 

国际学校摄影课程的学生（如：A Level photography或NCEA Level 3 photography等）经常会利用互联网去搜索一些技巧、想法和灵感。

# 将物体放在照片上并扫描它

就像Rosanna Jones 的这个例子：

此图像是为响应“隐藏”主题而创建的。将一条折叠胶带放在一张模糊的照片上，然后扫描以创建后续的数字图像。这会产生一条胶带漂浮在半空中，出现在一个幽灵般的人物面前的错觉。

# 将物体放在照片上并重新拍摄它们

例如 Arnaud Jarsaillon 和Brest Brest 

重新拍摄照片——类似于上面的照片扫描，另一种越来越流行的技术。当添加对象的性质无法扫描（如在湿液体中）或您希望使用其他角度和其他摄影技术进一步处理图像时，重新拍摄照片特别合适。在 Brest Brest 的这些例子中，生鸡蛋和番茄酱与正式的肖像形成了意想不到的对比，创造了引人注目的图像。

# 将图像投射到人物或场景上

如自由摄影师Lee Kirby 的这些示例：

虽然图像可以以数字方式组合，但将一张图像投影到 3D 形式中，会在两个场景之间产生密切的互动。投影图像在 3D 形式周围弯曲并落入阴影裂缝中时会扭曲并变得模糊。将图像投射到人物身上是一种尝试与身份和肖像相关的想法的好方法，或者作为向抽象摄影迈进的机制。它也可以成为一种创造性的摄影照明技术——一种将斑驳的彩色光引入场景的方式。

 创建一张照片

如Joanne Keen 的示例所示：

摄影专业的学生通常会在这一年开始尝试最简单的摄影图像类型——照片，也称为“无相机照片”。这是通过将物体直接放在暗室中的照片纸上，然后将布置暴露在光线下一段时间来创建的。物体在纸上产生不同强度的阴影，这取决于光线的强度和持续时间以及物品的透明度。半透明的物品可能特别成功，如上面Joanne Keen 的照片中显示的柠檬和酸橙片。

# 尝试像Elena Kalis这样水下摄影：

正在寻找创意人像摄影创意的学生将从 Elena Kalis 的作品中获得灵感。在水下拍摄的梦幻般的、超凡脱俗的品质可以引发许多抽象的或字面上“酷”的摄影创意。

# 创建针孔摄影，像Matt Bigwood一样从头开始制作

针孔相机 （通过The Phoblographer）：

这张令人敬畏的实验照片是由 Matt Bigwood 在六个月的曝光期间创作的，使用自制的针孔相机，由铝罐（防光盒）制成。罐子的顶部被移除，并在侧面刺了一个针孔（孔越小，图像越清晰——尽管需要更长的曝光时间，因为进入的光线更少）。然后将相纸插入罐中（在黑暗中），在将其放置到位之前，将纸板盖放回开口上方。当针孔被揭开时，光线进入“相机”，在位于相机内的相纸（也可以使用胶卷）上形成场景的倒置视图。尽管针孔相机通常会拍摄出不可预测的照片，但它们是了解照片最初创作方式的好方法。

# 使用专门的摄影照明来实现戏剧性的对比

如dankos-unlmtd的两兄弟肖像：

许多高中摄影课都有一套照明设备、三脚架和背景，可以在学生之间共享并用于演示目的。虽然拍摄出色的镜头并不需要昂贵的照明（实际上，在许多情况下，只需要日光即可），但尝试摄影照明技术会有所帮助，尤其是在分阶段的室内拍摄中。照明在黑白摄影中尤为重要，其中去除颜色意味着更加强调光影。在这幅肖像中，逆光在脸部轮廓周围形成了戏剧性的亮点，强调了哥哥和弟弟之间的异同。

# 使用可移动的摄影反光板 

例如托尼·林恩( Toni Lynn) 的这张户外肖像 ：

大多数用于摄影的便携式反射器价格低廉、重量轻且易于携带。它们有多种尺寸和颜色，通常由反光织物制成，由金属丝环拉紧（尽管您可以使用贴在纸板上的锡箔纸或使用五金店的反光绝缘板制作自己的银色版本）。摄影反光板的主要功能是通过引导、吸收或漫射光线来自然地照亮拍摄对象、消除刺眼的阴影和/或为眼睛增添光彩。不同颜色的反光板也可用于改变图像的情绪，例如金色反光板用于温暖，银色反光板用于增加高光。黑色和半透明的“反射器”在技术上根本不是反射器——而是吸收、散射或漫射光。

# 拍摄未聚焦的照片并创建半抽象照片例如比尔·阿姆斯特朗(  Bill Armstrong) 的照片：

比尔·阿姆斯特朗（Bill Armstrong）将相机的对焦环设置在无限远处，故意不对焦地拍摄照片。他制作拼贴画——在图像上复印、剪切和绘画——然后将它们重新拍摄成模糊的照片，这样产生的场景看起来就像是一张现实的照片。这种摄影技术可以将重点放在光线、色调和颜色上，从而产生引人入胜的暗示性图像。# 创建 360 度 3D 全景摄影如Nemo Nikt 的这张图片所示：

随着技术的进步，越来越多的相机和数字图像处理程序能够将不同角度的多张照片组合成球状 360 度照片（通常带有小行星或漂浮世界的外观）。有些相机使用两种不同的镜头来实现 3D 摄影效果，而另一些相机则使用一种。学生在使用此类技术时应特别小心，因为尝试的诱惑可能会压倒良好的判断力，但对于某些主题或构图方法，3D 全景摄影可能更合适，尤其是当以艺术、实验方式使用时。# 使用风筝进行航拍

如Pierre Lesage 的这张图片所示：

风筝航空摄影 (KAP) 是一种仅适用于特别敬业和具有实验性的摄影专业学生的技术。它涉及使用专用或 DIY 装备通过风筝举起相机，远程或自动触发快门。尽管这里列出了一种更复杂（且具有潜在风险）的摄影技术，但它可以允许对相机角度和高度进行激动人心的实验，从而创造出像上面 Pierre Lesage 那样的美丽图像。使用快速快门速度，通常可以避免运动模糊。没有使用风筝航拍经验的学生最好使用便宜的相机进行尝试！

# 使用倾斜移位效果使绘画或素描看起来真实如Serena Malyon的文森特梵高艺术作品照片：

三年级艺术生 Serena Malyon 在使用 Photoshop 将移轴技术应用于著名的梵高画作时取得了一些令人失望的结果。平面的二维图像呈现出三维场景的错觉，让观者瞬间回到过去。这种倾斜移位的方法可能更适合专攻绘画的高中生，但可能有一些方法可以使绘画场景的数字失真成为高级摄影项目不可或缺的一部分。

# 使用超微距镜头拍摄事物例如Andrew Osokin拍摄的这些水滴照片：

这些植物上冻结水滴的空灵照片规模如此之大，以至于它们似乎是一个微型的、未被发现的世界。寻找微距摄影创意的学生通常不必看得太远。在一个极端的特写镜头中，一个完整的细节和可能性的另一个领域出现了。# 在没有上下文信息的情况下拍摄事物

因此对象变得几乎无法识别，如Peter Lik 的这个例子：

这张戏剧性照片的主题尚不清楚。乍一看，它可能是空气中的一片漩涡、日落时的沙丘或涂在画布上的厚厚一层厚厚的油漆。事实上Peter Lik 是一位著名的风景摄影师，这幅作品来自他的 Hidden Canyon 系列——美国美丽峡谷风景的照片。与其试图扭曲或操纵场景，寻找抽象摄影创意的学生可能希望采用这种方法：放大直到镜头中缺少所有上下文信息，捕捉其他人从未见过的美丽世界片段。# 从不常见或意想不到的角度拍摄照片例如这些由人权组织社会组织协会委托拍摄的鸟瞰照片：

从不常见的角度拍摄事物通常会产生新鲜的、意想不到的图像。这张鸟瞰图显示了香港的一间小公寓，那里有 130 万人生活在贫困线以下。这张照片是通过安装在天花板上的摄像头拍摄的，旨在展示挤在狭小空间里的人们不安全的生活条件。

# 使用框架中的框架来创建有趣的构图例如陈宝仪的这些照片：

“框架内框架”是一种古老的构图策略，有助于引导视觉、创造深度和强调照片的某些区域。在这些例子中，来自陈宝一的系列“展望”，台湾的城市发展是由附近废弃建筑的窗户构成的。这有助于背景化场景并引入与工业扩张相关的想法。

# 强调反射，而不是物体本身如Yafiq Yusman的城市风景摄影：

学生有很多机会在他们的作品中探索反射——例如发生在金属、玻璃或水面上的反射。Yafiq Yusman 创作了一系列繁华的新加坡风景照片，展示了他家乡在水坑中的倒影。# 玩阴影比如Russ 和 Reyn Photography：

另一种创造性的方法是强调主体产生的阴影。这可以用来欺骗摄影想法或幻觉，如上例所示，或者提供一种在摄影作品中创造戏剧性照明条件的方法。

# 使用强制透视创建幻觉

例如Laurent Laveder 的这些照片：

强制透视是一种视觉错觉，当故意诱使观看者认为物体比实际更大或更小时会发生这种错觉。这种错觉是通过对视点和摄像机角度的精心布置而产生的。大多数强制透视照片都涉及在高中摄影项目中最好避免的陈词滥调场景，但也有一些美丽的例子，例如 Laurent Laveder 的这些令人回味的作品。

# 创作坦率的纪实摄影作品，例如Christopher Klettermayer

拍摄的这些充满情感的黑白足球迷镜头 ：

# 在不同时间捕捉同一场景

如Clarisse d'Arcimoles 的这个摄影系列：

Clarisse d'Arcimoles 拍摄了一系列模仿旧家庭照片的照片，创造了家庭成员在他们生命中不同阶段的相同构图。该系列探讨了诸如“过去的不可挽回性和摄影使记忆变得有形的力量”等想法。面部表情、身体角度、衣服、发型、道具和背景设置都被完全重新创建，让家人感觉他们在拍摄的同时时光倒流。拍摄完成后，会以数字方式对照片进行处理，添加颗粒状纹理并改变光线和色调以模仿旧照片中的对比度。这张图片是 13 岁和 35 岁的 d'Arcimole 姐姐的档案喷绘照片。

# 用镜子创造幻觉就像这张 18 岁摄影师劳拉威廉姆斯的自画像：

镜子对学生来说具有很大的潜力，可用于引导光线和反射图像。这张照片使用 Photoshop 进行了数字增强，使镜子看起来透明或不可见，显示了人物背后的风景。

# 创建一个复杂的“不切实际”的设置并拍摄它如Cerise Doucède 的这张作品：

当如此多的摄影师坚持使用数字处理来创造奇异和意想不到的场景时，看到 Cerise Douède 从天花板上串起无生命的物体，将它们定位，就像它们从一个中心人物向外爆炸一样，令人耳目一新。创造这个非凡的静物画花了 Doucède 三天。弦在最终照片中可见，为作品增添了敬畏的元素，因为观众意识到这不是数字幻想。

本期学科探索在此告一段段落，摄影、绘画方向学生赶快码住这篇文章，在未来创作中或许会给你带了更多灵感。